"Tension Interna 7"
"En mis obras pretendo mostrar mi punto de vista del mundo y en especial de la sociedad, de modo que me centro en el elemento principal, el Ser Humano, a la vez que me baso en experiencias e ideas personales que me han marcado especialmente, - unas finalizadas y otras actuales o que de cierto modo todavía perduran, en breves momentos de personales y/o en la memoria-.
Trato de comprender y de expresar el tiempo en el que vivimos, entender mis contradicciones humanas como persona y las de otros. Deseo expresar la realidad de la sociedad de hoy, inmersa en una crisis moral, de destrucción de todo lo que nos rodea, de nuestro mundo e incluso de lo que más queremos y de nosotros mismos, y así lograr expresar dichas ideas utilizando un lenguaje íntimo y personal de comunicación entre mi persona, mi obra y el espectador –de ahí además el hecho de utilizarme a mi misma como objeto para la representación en las imágenes-.
No se puede realizar una obra que hable de todo ello, es un conjunto demasiado complejo, por lo que suelo trabajar en formato serial, de modo que cada obra representa un ser humano, una emoción, un estado de ánimo, y la unión de todas ellas crea la sociedad, completa la idea.
Mis obras y mi estilo nacen de una reflexión sobre lo que es y lo que representa el Ser Humano en la sociedad, son el resultado de la unión equilibrada de dos elementos, la idea y la plasticidad.
Me interesa la pura descarga emotiva, la agresividad –controlada o no- y la pulsión en ciertos momentos del proceso creativo, completándolo con las ideas, que son totalmente personales, algunas más simples otras más complejas, rozando en algún caso la filosofía.
De este modo llego a la conclusión de que el Ser Humano, como elemento principal de la sociedad, está influenciado continua e ininterrumpidamente por los hechos que en esta suceden, lo cual lo muestra a través de sus acciones, reacciones, pensamientos y sentimientos.
Todo lo que le sucede queda marcado en su interior, en su alma, su mente, ... De manera que cada nueva sensación entra en conflicto con lo que ya se encuentra dentro.
Así, parto de la idea que originalmente el Ser Humano es puro y sensible, y por lo tanto es frágil ante lo que le rodea, tanto si es negativo como si no lo es. Sobre ésta idea hay quienes están a favor y quienes están en contra, como son Hobbes y Rosseau, respectivamente. Por lo que yo sugiero que algunos Seres Humanos ante estos ataques optan por protegerse cubriendo su verdadero yo, otros no. El que lo hace suele crear capas superficiales diferentes a como se es realmente, más fuertes, ocultando así el Ser Humano original.
Al recibir continuamente información del exterior (sociedad en general u otros Seres Humanos en concreto) se crean conflictos internos, sobretodo cuando las influencias que llegan son negativas debido a que estas suelen llegar en bloques, pudiendo quebrar las capas superficiales que se crearon para protegerse. Si se es demasiado débil y la información es negativa nos contamina e influencia. Cuando esta contaminación se llega a producir se crean conflictos en su interior, pudiendo desbancar la bueno por lo malo, o enterrando lo positivo que poseen bajo lo negativo, si no se dan cuenta de lo que sucede o es demasiado tarde. Sino también se puede enfrentar y vencer.
De este modo el Ser Humano posee tensiones internas que hacen que esté en continua lucha consigo mismo defendiéndose del exterior, hasta que estros conflictos se acumulan de tal manera que hacen llegar al límite tanto físico como emocional.
Pero además parto de la idea que el cuerpo humano a lo largo del tiempo ha llegado a ser uno de los temas más utilizados y como medio a través del cual los artistas se han centrado en la producción de sus obras. Así como además se basan en su propia vida para la creación artística, haciendo referencia a su propia persona, mediante la presentación de experiencias personales, ideas, pensamientos, sentimientos o de los sucesos que les rodean o les han afectado en un momento u otro.
Un claro ejemplo de ello es el Body Art, donde además muchos de los artistas se han centrado como yo en tratar el tema del dolor, como es el caso de Marina Abramovic y Ulay. Haciendo hincapié, además, en la relación y puntos de conexión con otros artistas y obras.
También es importante la relación que se crea entre los artistas y el espectador, la importancia que le da la persona y como le afecta. Así, como también al hecho de mostrar en sus obras, además de su propio cuerpo, sus experiencias personales, sentimientos, pensamientos.. En definitiva, su vida.
Reflexiono, de este modo, sobre el dolor y como éste ha constituido un fin en sí mismo, y como de algún modo el dolor también ha aparecido como metáfora o medio de denuncia. Ya que podríamos decir que el dolor en el Body Art tendría que ver con una especie de somatización de otro tipo de cuestiones, por lo general cuestiones políticas, raciales, identitarias, en ocasiones, religiosas, o incluso, artísticas; semejantes a las del cualquier tipo de Arte contemporáneo y que son en las que el artista fija su atención para trabajar en ellas y presentarlas a través de sus creaciones. " Patricia Muños
www.patriciamunoz.com
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