Diego Carabelli

"Desarraigo obligado" - Oleo - 50 x 70 - 2005

http://carabelli.deviantart.com/
diegocarabelli@hotmail.com

Luciana Alvarez

http://www.lucianagallery.com/
luciana7@telus.net

Nahuel Santiago "SAN"

http://www.fotolog.com/santiago_arte
santiagoarte@hotmail.com

Colectiva Atlantico Sur @ El Atril

Colectiva Atlantico Sur
( Del 1 al 30 de Septiembre )

- Elizabeth Acri "K`Neco"
- Jose Maria Casas "two-"
- Mariana Garrido "ariana_vz"
- Vanesa Piccolella

Espacio de Arte, Libreria El Atril
Santa Fe 1654, Mar del Plata, ARG.

Jose Maria Casas "two-"

" Espacialidad, color, y forma..
..etereos trazos.

Lineas de fuga..
..eterno escape.

Nuevos caminos para aquello que no encuentra palabra..
..crear.. dar a luz.. reinventarse.

La infinita dialéctica de la obra..
..paralizada durante unos instantes en el encuentro con otro.

La tela, el barniz y los oleos..
..la luz en su inmensidad inabarcable.

A R T E..
..el infinito de nuestra existencia. " Jose M. Casas


two@josemariacasas.com.ar
http://www.josemariacasas.com.ar

Patricia Muñoz

"Tension Interna 7"

"En mis obras pretendo mostrar mi punto de vista del mundo y en especial de la sociedad, de modo que me centro en el elemento principal, el Ser Humano, a la vez que me baso en experiencias e ideas personales que me han marcado especialmente, - unas finalizadas y otras actuales o que de cierto modo todavía perduran, en breves momentos de personales y/o en la memoria-.

Trato de comprender y de expresar el tiempo en el que vivimos, entender mis contradicciones humanas como persona y las de otros. Deseo expresar la realidad de la sociedad de hoy, inmersa en una crisis moral, de destrucción de todo lo que nos rodea, de nuestro mundo e incluso de lo que más queremos y de nosotros mismos, y así lograr expresar dichas ideas utilizando un lenguaje íntimo y personal de comunicación entre mi persona, mi obra y el espectador –de ahí además el hecho de utilizarme a mi misma como objeto para la representación en las imágenes-.

No se puede realizar una obra que hable de todo ello, es un conjunto demasiado complejo, por lo que suelo trabajar en formato serial, de modo que cada obra representa un ser humano, una emoción, un estado de ánimo, y la unión de todas ellas crea la sociedad, completa la idea.

Mis obras y mi estilo nacen de una reflexión sobre lo que es y lo que representa el Ser Humano en la sociedad, son el resultado de la unión equilibrada de dos elementos, la idea y la plasticidad.

Me interesa la pura descarga emotiva, la agresividad –controlada o no- y la pulsión en ciertos momentos del proceso creativo, completándolo con las ideas, que son totalmente personales, algunas más simples otras más complejas, rozando en algún caso la filosofía.

De este modo llego a la conclusión de que el Ser Humano, como elemento principal de la sociedad, está influenciado continua e ininterrumpidamente por los hechos que en esta suceden, lo cual lo muestra a través de sus acciones, reacciones, pensamientos y sentimientos.

Todo lo que le sucede queda marcado en su interior, en su alma, su mente, ... De manera que cada nueva sensación entra en conflicto con lo que ya se encuentra dentro.

Así, parto de la idea que originalmente el Ser Humano es puro y sensible, y por lo tanto es frágil ante lo que le rodea, tanto si es negativo como si no lo es. Sobre ésta idea hay quienes están a favor y quienes están en contra, como son Hobbes y Rosseau, respectivamente. Por lo que yo sugiero que algunos Seres Humanos ante estos ataques optan por protegerse cubriendo su verdadero yo, otros no. El que lo hace suele crear capas superficiales diferentes a como se es realmente, más fuertes, ocultando así el Ser Humano original.

Al recibir continuamente información del exterior (sociedad en general u otros Seres Humanos en concreto) se crean conflictos internos, sobretodo cuando las influencias que llegan son negativas debido a que estas suelen llegar en bloques, pudiendo quebrar las capas superficiales que se crearon para protegerse. Si se es demasiado débil y la información es negativa nos contamina e influencia. Cuando esta contaminación se llega a producir se crean conflictos en su interior, pudiendo desbancar la bueno por lo malo, o enterrando lo positivo que poseen bajo lo negativo, si no se dan cuenta de lo que sucede o es demasiado tarde. Sino también se puede enfrentar y vencer.

De este modo el Ser Humano posee tensiones internas que hacen que esté en continua lucha consigo mismo defendiéndose del exterior, hasta que estros conflictos se acumulan de tal manera que hacen llegar al límite tanto físico como emocional.

Pero además parto de la idea que el cuerpo humano a lo largo del tiempo ha llegado a ser uno de los temas más utilizados y como medio a través del cual los artistas se han centrado en la producción de sus obras. Así como además se basan en su propia vida para la creación artística, haciendo referencia a su propia persona, mediante la presentación de experiencias personales, ideas, pensamientos, sentimientos o de los sucesos que les rodean o les han afectado en un momento u otro.

Un claro ejemplo de ello es el Body Art, donde además muchos de los artistas se han centrado como yo en tratar el tema del dolor, como es el caso de Marina Abramovic y Ulay. Haciendo hincapié, además, en la relación y puntos de conexión con otros artistas y obras.

También es importante la relación que se crea entre los artistas y el espectador, la importancia que le da la persona y como le afecta. Así, como también al hecho de mostrar en sus obras, además de su propio cuerpo, sus experiencias personales, sentimientos, pensamientos.. En definitiva, su vida.

Reflexiono, de este modo, sobre el dolor y como éste ha constituido un fin en sí mismo, y como de algún modo el dolor también ha aparecido como metáfora o medio de denuncia. Ya que podríamos decir que el dolor en el Body Art tendría que ver con una especie de somatización de otro tipo de cuestiones, por lo general cuestiones políticas, raciales, identitarias, en ocasiones, religiosas, o incluso, artísticas; semejantes a las del cualquier tipo de Arte contemporáneo y que son en las que el artista fija su atención para trabajar en ellas y presentarlas a través de sus creaciones. " Patricia Muños

www.patriciamunoz.com
patricia@patriciamunoz.com

Sofia Minson

"Dawn of Aotearoa"

"I'm a New Zealand artist who enjoys celebrating the spirit of people, culture and nature through painting.

My bold yet detailed oil paintings are inspired by my respect for the land and mythology of Aotearoa (New Zealand), as well as my experiences from having lived and travelled amongst richly diverse cultures. My work captures the colour and grandeur of people and life in Sri Lanka and Africa while also being influenced by my own Maori ancestry.

In the past three years I have learnt a great deal and grown considerably as an artist both creatively and professionally. I graduated with an Art and Design degree, was awarded 1st prize in two national art competitions and featured in numerous media publications. I am very fortunate to be painting full-time and I look forward to continued participation in national and international artistic endeavours." Sofia Minson

www.sofia.vc.net.nz
sofia.minson@paradise.net.nz

Helena Nascimento

"Angelus"

"I paint what I want, when I want, with all kind of materials.

...in fact I paint anything that is far removed from reality, just because reality is not always wat I want to see." Helena Nascimento

info@helenanascimento.com

www.helenanascimento.com

Bahadir Gokay

"No Man Land" - Oil - 40x50 Cm

Bahadır Gökay was born in İstanbul, in 1955. He was graduated from the Faculty of Fine Arts, (now known as Marmara University, Graphic Design) in 1982.
During his education he worked as an art director in advertising companies.He established his own company in1984.He became a creative director of lots of brands.He won many awards incompetitions. His unique style consists of strong figures, design anxiety and clear colors.
He worked as a director for many years.Thinking of,can not finding the time for painting,he decided to retire and started working for the exhibitions.
He still continues his painting and art works in his workshop in İstanbul. At the mean time as a pretty known painting artist,he also gives painting lessons at Erenus Art Gallery.

bgokay@superonline.com
http://www.bahadirgokay.com/

Andrea Arate

Oleo - 2004

http://andreaarate.deviantart.com/

Francisco Arroyo Ceballos

"Ambientes 22" - 50 x 50 Cm

"Hace tiempo, en una noche cualquiera del frío invierno, cuando todo se volvía sosiego la paz llegó a mi mente y soñé.

Soñé que el arte no era un mero capricho de gentes sin sentido que dirigen los hilos del espíritu colectivo.

Soñé que al no haber guerras ni corrupción ni delincuencia , desesperanza u odio , el espectro temático que influencia al artista se reducía.

Soñé con salas a rebosar de público ávido de cultura , con filas y filas de gente esperando el momento de poder acceder al recinto donde, cierto autor novel muestra con gran ilusión y desbordado nerviosismo sus nuevas creaciones.

Soñé que lo más importante era la obra , el sueño del loco, el espíritu creador, la exaltación de lo positivo, el amanecer, la sonrisa del niño y el anciano, el gusto por la mera contemplación, la armonía ; que los creadores se apoyaban y complementaban, que el escultor ayudaba al pintor y este trabajaba con el poeta el cual , a su vez, escribía para el músico y todos dejaban envidias y frustraciones tras de sí , dando forma conjunta y desinteresada a proyectos , vivencias y esperanzas.

Soñé que el artista era valorado por su obra y esfuerzo , no por la cuantía económica que atenaza sus bolsillos ; que críticos, galeristas , columnistas, políticos y mecenas defendían y daban empuje al arte por el arte.

Soñé que uno podía vivir de su trabajo, del esfuerzo diario de dar forma y sentido a sus ilusiones y pensamientos ; que la palabra “obligación” desaparecía del diccionario; que nadie pisaba a nadie en su afán por escalar a la cima del paraíso material.

Soñé que mi mundo era redondo, que todo se entrelazaba reforzando mi vano pero necesario egocentrismo de creador y ... que rechazaba las mentes planas y estas desaparecían.

Soñé que las oportunidades eran para todos ...... pero, de pronto, una lágrima brotó, soñé y desperté." Francisco Arroyo Ceballos

http://www.artearroyo.com/
francisarroyo2@hotmail.com

Jorge Ivan Restrepo

"Arena del Pacifico III"

"Actualmente estoy moviéndome cada vez más a un incremento en la interacción de mis obras (mi acción?) con las personas. En este proceso inicié involucrando a observadores desprevenidos (un jardinero, pescadores…) en la pintura. Luego avancé hasta contratar a un grupo de mujeres y pintar con ellas una gran tela, simulando una maquila. He transitado por diferentes caminos en esta búsqueda. Hice un texto en el cual expresé mi sentir al pintar, para que con éste un joven pintor que trabaja cerca de mí, hiciera una pintura que luego yo mismo firmaría…

También expuse en el mercado público, apropiándome de este espacio para instalar pendones que había pintado como fruto de la síntesis del color y las vivencias del mercado mismo.

Ahora estoy enfrentándome al juego, presentándome a la Antología Nacional de Arte de Honduras con dos obras: Una es un concurso en el cual los asistentes a la exposición deben buscar “los colores perdidos”, y otra es un gran tarjetero en el cual mis tarjetas de presentación (pintadas individualmente) conforman la obra: los observadores pueden tomar las tarjetas y llevarse un pedacito de la obra. La obra desaparece cuando todas las tarjetas (más de 500) han sido tomadas por los observadores"
Jorge Ivan Restrepo

http://www.jorgerestrepo.com/
jrestrepo@zamorano.edu

Marcela Angera

"Danza" - Oleo - 50 x 70 - 2004

"Nacer con "la estrella" no fue mi Caso.

Tuve que trabajar bastante mis inclinaciones artísticas para lograr medianamente que las manos ejecutaran en armonía con cerebro y ojos.

Anduve escuelas, profesores, estilos; estudie a los "grandes maestros" y a los "no tan grandes" también.

Pinte paisajes, marinas, flores, naturalezas vivas y muertas, geométricos, figuras humanas y situaciones sociales.

Hubo pausas enormes donde mis ojos no encontraban "la imagen"...

Descubrí que si bien ponía mi corazón en lo que hacia, miraba hacia afuera en lugar de buscar para adentro: este camino es mas difícil, porque mi alma habla el idioma de los símbolos y a veces el intelecto y el yo interno discuten y me ponen en aprietos; si consigo que trabajen juntos me siento feliz."
Marcela Angera

coyote@copetel.com.ar

Marga Duin

"Connection" - Acrylic on Canvas - 100 x 125

"I grew up in Heemskerk-the Netherlands, a little village surrounded by fields and meadows, close to the dunes and the sea. The village Heemskerk became residential area for the workers with their families of the steel factory (Corus).
I never forget the few of our orchard cut down to make place for the gas main. The rural life was devastated. From that moment I felt the strong drive to create.

My father was a bulb grower. After the Second World War for people like my father, who lived from agrarian culture, it was a very hard time, but it enabled me to experience the intense colors of the flowering bulb fields at a very young age. So I grew up in a world full of color. It fascinated me. Color still is the starting point in my work.
I have strong memories being alone in the fields where I felt happy, surrounded by nature.
So the biggest influence on my work is my fascination for nature; the seasons with their changing colors, the light, the silence. It gives me the feeling to be earth bounded. If I’m in nature I feel happy. There is so much to see and to feel, especially when I’m alone on the beach. Therefore my studio is located in Zandvoort on the coast.

My life is constantly changing but keeps in balance. I can handle it. Still I am an emotional person, things are touching me deeply inside. The intensity of painting gives me an answer on my questions.

When I’m working, I need solitude, for days, just by myself in my studio.
I start working and it’s flows or does not. If it flows, I dissolve in space, forgetting time and place. It’s a tiring process. During this time I only leave my studio for a walk along the beach.

Art is a large part of my life and always has been. I cannot live without it. In my work I do not take concessions. I follow my own way." Marga Duin

http://www.margaduin.com
mar.duin@tiscali.nl

Ton Lindhout

"Near Aix en Provence"

"Far away and just around the corner

Visual memories are for me an inexhaustible source of inspiration. Each country, place, a moment or a color is a possibility. But above all it’s the light. The source of everything. Northern light striking empty landscapes and the South with her stunned color scale. Not to mention the brilliant Atlantic light and the force of wind and waves threatening the coast.
That and much more I’ll like to show you and probably it brings you back to the one and only spot full of memories" Ton Lindhout

www.tonlindhout.com
art@tonlindhout.com

Hans Mertens

"Penelope`s Prayer"

"To me art is always a question of beauty and trying to bring some kind of message to the beholder, bringing some kind of emotion to them in a positive way.
I don't want to shock , I don't need to provocate.
When I'm painting abstracts out of heart it is always a struggle between action and rest.I'm definitely at another place then; I dont hear a sound.
At first I was inspired by painters like Klimt , Rossetti and Monet.
In 1987 I started with "water paintings", I painted oil, gouache and mixed media.
The last 2 years (I'm a painter for almost 20 years now, actually ,I can't remember me not drawing or painting) I fought myself free in painting acrylic in making only abstracts fighting against time." Hans Mertens

www.hansmertens.nl
hansmertens@versatel.nl