Galeria Atlantico Sur

Artistas participantes: Andrea Arate, Mercedes Calo Stapich, Jose M. Casas, Nicolas Laterrade, y Mariana Marcos.

+ fotos en: http://public.fotki.com/two-/2008/expo--lobby/page2.html

Nahuel Santiago "SAN"

2008-11-08T11:20:00.000-08:00

http://www.flickr.com/photos/santiago_arte/
SANTIAGOARTE@hotmail.com

Sol Storni

2008-04-27T21:28:00.000-07:00

Autorretrato - Acrilico - 80x120 - 2006

storni@solstorni.com
http://www.solstorni.com

Alessandro Andreuccetti

2008-04-02T19:51:00.000-07:00

aandreuccetti@gmail.com
http://www.alessandroandreuccetti.com/

Alejandro Niz

2008-04-02T19:45:00.000-07:00

aleniz00@yahoo.com.ar
http://alejandro-niz.artelista.com/

Jessica Izaguirre

2008-02-29T15:36:00.000-08:00

"Eres tu y soy yo"

sweetji@gmail.com
http://sweetji.deviantart.com

"El universo se agiganta a tu alrededor
y a su vez se consume dentro de ti
es el todo, es la nada
eres tu y soy yo."

Isabel Araneda

2008-02-27T08:25:00.000-08:00

De la Serie Ciclistas

is.araneda@gmail.com
http://www.isabelaranedaurrutia.blogspot.com/

Evelyn Eisele

2008-02-26T13:16:00.001-08:00

"Mundo de Odaras"

treveland@hotmail.com
http://www.evelyneiselearte.blogspot.com/

Emilia Marcon

2008-02-26T13:09:00.000-08:00

"Sereno Nocturno"

emiliamarcon@gmail.com
http://emiliamarcon.blogspot.com/

Alejandro Santafé

2008-02-26T08:29:00.000-08:00

"Satyricon"

alexsantafe@gmail.com
http://www.racocatala.cat/alexsantafe

Paul Williams

2008-02-26T08:23:00.000-08:00

"Steping Stones"

paul@willi51.freeserve.co.uk
http://www.paulwilliams.uk.com/

Calling for international artist

2008-02-25T21:15:00.001-08:00

Galeria Atlantico Sur [South Atlantic Art Gallery] is calling once again for artist that wish to participate on its free art blog with their work.

If you`re interest please send an email to galeriaatlanticosur@gmail.com with a photo of one of your works, your e-mail and web page. You can also send a personal text about arts or your work, but that`s not mandatory.

If you can spread the voice we will be very happy.

LLamado a Artistas Intenacionales

2008-02-25T21:10:00.000-08:00

Galeria Atlantico Sur renueva su compromiso con la difusion cultural gratuita abriendo un nuevo llamado a artistas internacionales para participar de la misma con su obra, mail de contacto, pagina web, y un texto.

A aquellos que esten interesados les solicitamos enviar la informacion por mail a galeriaatlanticosur@gmail.com

Se agradece la difusion de esta convocatoria y los links a la misma.

Stefy Rivas

2007-10-24T21:56:00.001-07:00

rstefy@gmail.com
http://www.flickr.com/photos/estefaniarivas
http://www.stefyrivas.blogspot.com/

Jeffrey Collins

2007-09-06T13:25:00.000-07:00

07-24-2007 (New Floors)

http://www.jeffreycollins.us
http://jeffreycollinspainter.blogspot.com/
ektakrome@yahoo.com

Fotos: Colectiva Atlantico Sur @ El Atril

2007-09-03T17:51:00.001-07:00

Mariana Garrido, Jose M. Casas, Vanesa Piccolella, y Elizabeth Acri

+ fotos en: http://public.fotki.com/two-/colectiva-atlantico/

Diego Carabelli

2007-08-31T14:42:00.000-07:00

"Desarraigo obligado" - Oleo - 50 x 70 - 2005

http://carabelli.deviantart.com/
diegocarabelli@hotmail.com

Luciana Alvarez

2007-08-24T19:19:00.001-07:00

http://www.lucianagallery.com/
luciana7@telus.net

Nahuel Santiago "SAN"

2007-08-24T19:17:00.001-07:00

http://www.fotolog.com/santiago_arte
santiagoarte@hotmail.com

Colectiva Atlantico Sur @ El Atril

2007-08-09T14:47:00.000-07:00

Colectiva Atlantico Sur
( Del 1 al 30 de Septiembre )

- Elizabeth Acri "K`Neco"
- Jose Maria Casas "two-"
- Mariana Garrido "ariana_vz"
- Vanesa Piccolella

Espacio de Arte, Libreria El Atril
Santa Fe 1654, Mar del Plata, ARG.

Jose Maria Casas "two-"

2007-08-01T00:39:00.001-07:00

" Espacialidad, color, y forma..
..etereos trazos.

Lineas de fuga..
..eterno escape.

Nuevos caminos para aquello que no encuentra palabra..
..crear.. dar a luz.. reinventarse.

La infinita dialéctica de la obra..
..paralizada durante unos instantes en el encuentro con otro.

La tela, el barniz y los oleos..
..la luz en su inmensidad inabarcable.

A R T E..
..el infinito de nuestra existencia. " Jose M. Casas

two@josemariacasas.com.ar
http://www.josemariacasas.com.ar

Patricia Muñoz

2007-06-11T23:41:00.001-07:00

"Tension Interna 7"

"En mis obras pretendo mostrar mi punto de vista del mundo y en especial de la sociedad, de modo que me centro en el elemento principal, el Ser Humano, a la vez que me baso en experiencias e ideas personales que me han marcado especialmente, - unas finalizadas y otras actuales o que de cierto modo todavía perduran, en breves momentos de personales y/o en la memoria-.

Trato de comprender y de expresar el tiempo en el que vivimos, entender mis contradicciones humanas como persona y las de otros. Deseo expresar la realidad de la sociedad de hoy, inmersa en una crisis moral, de destrucción de todo lo que nos rodea, de nuestro mundo e incluso de lo que más queremos y de nosotros mismos, y así lograr expresar dichas ideas utilizando un lenguaje íntimo y personal de comunicación entre mi persona, mi obra y el espectador –de ahí además el hecho de utilizarme a mi misma como objeto para la representación en las imágenes-.

No se puede realizar una obra que hable de todo ello, es un conjunto demasiado complejo, por lo que suelo trabajar en formato serial, de modo que cada obra representa un ser humano, una emoción, un estado de ánimo, y la unión de todas ellas crea la sociedad, completa la idea.

Mis obras y mi estilo nacen de una reflexión sobre lo que es y lo que representa el Ser Humano en la sociedad, son el resultado de la unión equilibrada de dos elementos, la idea y la plasticidad.

Me interesa la pura descarga emotiva, la agresividad –controlada o no- y la pulsión en ciertos momentos del proceso creativo, completándolo con las ideas, que son totalmente personales, algunas más simples otras más complejas, rozando en algún caso la filosofía.

De este modo llego a la conclusión de que el Ser Humano, como elemento principal de la sociedad, está influenciado continua e ininterrumpidamente por los hechos que en esta suceden, lo cual lo muestra a través de sus acciones, reacciones, pensamientos y sentimientos.

Todo lo que le sucede queda marcado en su interior, en su alma, su mente, ... De manera que cada nueva sensación entra en conflicto con lo que ya se encuentra dentro.

Así, parto de la idea que originalmente el Ser Humano es puro y sensible, y por lo tanto es frágil ante lo que le rodea, tanto si es negativo como si no lo es. Sobre ésta idea hay quienes están a favor y quienes están en contra, como son Hobbes y Rosseau, respectivamente. Por lo que yo sugiero que algunos Seres Humanos ante estos ataques optan por protegerse cubriendo su verdadero yo, otros no. El que lo hace suele crear capas superficiales diferentes a como se es realmente, más fuertes, ocultando así el Ser Humano original.

Al recibir continuamente información del exterior (sociedad en general u otros Seres Humanos en concreto) se crean conflictos internos, sobretodo cuando las influencias que llegan son negativas debido a que estas suelen llegar en bloques, pudiendo quebrar las capas superficiales que se crearon para protegerse. Si se es demasiado débil y la información es negativa nos contamina e influencia. Cuando esta contaminación se llega a producir se crean conflictos en su interior, pudiendo desbancar la bueno por lo malo, o enterrando lo positivo que poseen bajo lo negativo, si no se dan cuenta de lo que sucede o es demasiado tarde. Sino también se puede enfrentar y vencer.

De este modo el Ser Humano posee tensiones internas que hacen que esté en continua lucha consigo mismo defendiéndose del exterior, hasta que estros conflictos se acumulan de tal manera que hacen llegar al límite tanto físico como emocional.

Pero además parto de la idea que el cuerpo humano a lo largo del tiempo ha llegado a ser uno de los temas más utilizados y como medio a través del cual los artistas se han centrado en la producción de sus obras. Así como además se basan en su propia vida para la creación artística, haciendo referencia a su propia persona, mediante la presentación de experiencias personales, ideas, pensamientos, sentimientos o de los sucesos que les rodean o les han afectado en un momento u otro.

Un claro ejemplo de ello es el Body Art, donde además muchos de los artistas se han centrado como yo en tratar el tema del dolor, como es el caso de Marina Abramovic y Ulay. Haciendo hincapié, además, en la relación y puntos de conexión con otros artistas y obras.

También es importante la relación que se crea entre los artistas y el espectador, la importancia que le da la persona y como le afecta. Así, como también al hecho de mostrar en sus obras, además de su propio cuerpo, sus experiencias personales, sentimientos, pensamientos.. En definitiva, su vida.

Reflexiono, de este modo, sobre el dolor y como éste ha constituido un fin en sí mismo, y como de algún modo el dolor también ha aparecido como metáfora o medio de denuncia. Ya que podríamos decir que el dolor en el Body Art tendría que ver con una especie de somatización de otro tipo de cuestiones, por lo general cuestiones políticas, raciales, identitarias, en ocasiones, religiosas, o incluso, artísticas; semejantes a las del cualquier tipo de Arte contemporáneo y que son en las que el artista fija su atención para trabajar en ellas y presentarlas a través de sus creaciones. " Patricia Muños

www.patriciamunoz.com
patricia@patriciamunoz.com

Sofia Minson

2007-06-11T10:47:00.000-07:00

"Dawn of Aotearoa"

"I'm a New Zealand artist who enjoys celebrating the spirit of people, culture and nature through painting.

My bold yet detailed oil paintings are inspired by my respect for the land and mythology of Aotearoa (New Zealand), as well as my experiences from having lived and travelled amongst richly diverse cultures. My work captures the colour and grandeur of people and life in Sri Lanka and Africa while also being influenced by my own Maori ancestry.

In the past three years I have learnt a great deal and grown considerably as an artist both creatively and professionally. I graduated with an Art and Design degree, was awarded 1st prize in two national art competitions and featured in numerous media publications. I am very fortunate to be painting full-time and I look forward to continued participation in national and international artistic endeavours." Sofia Minson

www.sofia.vc.net.nz
sofia.minson@paradise.net.nz

Helena Nascimento

2007-06-11T10:44:00.000-07:00

"Angelus"

"I paint what I want, when I want, with all kind of materials.

...in fact I paint anything that is far removed from reality, just because reality is not always wat I want to see." Helena Nascimento

info@helenanascimento.com

www.helenanascimento.com

Bahadir Gokay

2007-02-11T19:15:00.000-08:00

"No Man Land" - Oil - 40x50 Cm

Bahadır Gökay was born in İstanbul, in 1955. He was graduated from the Faculty of Fine Arts, (now known as Marmara University, Graphic Design) in 1982.
During his education he worked as an art director in advertising companies.He established his own company in1984.He became a creative director of lots of brands.He won many awards incompetitions. His unique style consists of strong figures, design anxiety and clear colors.
He worked as a director for many years.Thinking of,can not finding the time for painting,he decided to retire and started working for the exhibitions.
He still continues his painting and art works in his workshop in İstanbul. At the mean time as a pretty known painting artist,he also gives painting lessons at Erenus Art Gallery.

bgokay@superonline.com
http://www.bahadirgokay.com/

Andrea Arate

2007-01-17T18:10:00.000-08:00

Oleo - 2004

http://andreaarate.deviantart.com/

Francisco Arroyo Ceballos

2006-12-29T09:29:00.000-08:00

"Ambientes 22" - 50 x 50 Cm

"Hace tiempo, en una noche cualquiera del frío invierno, cuando todo se volvía sosiego la paz llegó a mi mente y soñé.

Soñé que el arte no era un mero capricho de gentes sin sentido que dirigen los hilos del espíritu colectivo.

Soñé que al no haber guerras ni corrupción ni delincuencia , desesperanza u odio , el espectro temático que influencia al artista se reducía.

Soñé con salas a rebosar de público ávido de cultura , con filas y filas de gente esperando el momento de poder acceder al recinto donde, cierto autor novel muestra con gran ilusión y desbordado nerviosismo sus nuevas creaciones.

Soñé que lo más importante era la obra , el sueño del loco, el espíritu creador, la exaltación de lo positivo, el amanecer, la sonrisa del niño y el anciano, el gusto por la mera contemplación, la armonía ; que los creadores se apoyaban y complementaban, que el escultor ayudaba al pintor y este trabajaba con el poeta el cual , a su vez, escribía para el músico y todos dejaban envidias y frustraciones tras de sí , dando forma conjunta y desinteresada a proyectos , vivencias y esperanzas.

Soñé que el artista era valorado por su obra y esfuerzo , no por la cuantía económica que atenaza sus bolsillos ; que críticos, galeristas , columnistas, políticos y mecenas defendían y daban empuje al arte por el arte.

Soñé que uno podía vivir de su trabajo, del esfuerzo diario de dar forma y sentido a sus ilusiones y pensamientos ; que la palabra “obligación” desaparecía del diccionario; que nadie pisaba a nadie en su afán por escalar a la cima del paraíso material.

Soñé que mi mundo era redondo, que todo se entrelazaba reforzando mi vano pero necesario egocentrismo de creador y ... que rechazaba las mentes planas y estas desaparecían.

Soñé que las oportunidades eran para todos ...... pero, de pronto, una lágrima brotó, soñé y desperté." Francisco Arroyo Ceballos

http://www.artearroyo.com/
francisarroyo2@hotmail.com

Jorge Ivan Restrepo

2006-12-27T09:08:00.000-08:00

"Arena del Pacifico III"

"Actualmente estoy moviéndome cada vez más a un incremento en la interacción de mis obras (mi acción?) con las personas. En este proceso inicié involucrando a observadores desprevenidos (un jardinero, pescadores…) en la pintura. Luego avancé hasta contratar a un grupo de mujeres y pintar con ellas una gran tela, simulando una maquila. He transitado por diferentes caminos en esta búsqueda. Hice un texto en el cual expresé mi sentir al pintar, para que con éste un joven pintor que trabaja cerca de mí, hiciera una pintura que luego yo mismo firmaría…

También expuse en el mercado público, apropiándome de este espacio para instalar pendones que había pintado como fruto de la síntesis del color y las vivencias del mercado mismo.

Ahora estoy enfrentándome al juego, presentándome a la Antología Nacional de Arte de Honduras con dos obras: Una es un concurso en el cual los asistentes a la exposición deben buscar “los colores perdidos”, y otra es un gran tarjetero en el cual mis tarjetas de presentación (pintadas individualmente) conforman la obra: los observadores pueden tomar las tarjetas y llevarse un pedacito de la obra. La obra desaparece cuando todas las tarjetas (más de 500) han sido tomadas por los observadores"
Jorge Ivan Restrepo

http://www.jorgerestrepo.com/
jrestrepo@zamorano.edu

Marcela Angera

2006-12-24T10:26:00.000-08:00

"Danza" - Oleo - 50 x 70 - 2004

"Nacer con "la estrella" no fue mi Caso.

Tuve que trabajar bastante mis inclinaciones artísticas para lograr medianamente que las manos ejecutaran en armonía con cerebro y ojos.

Anduve escuelas, profesores, estilos; estudie a los "grandes maestros" y a los "no tan grandes" también.

Pinte paisajes, marinas, flores, naturalezas vivas y muertas, geométricos, figuras humanas y situaciones sociales.

Hubo pausas enormes donde mis ojos no encontraban "la imagen"...

Descubrí que si bien ponía mi corazón en lo que hacia, miraba hacia afuera en lugar de buscar para adentro: este camino es mas difícil, porque mi alma habla el idioma de los símbolos y a veces el intelecto y el yo interno discuten y me ponen en aprietos; si consigo que trabajen juntos me siento feliz."
Marcela Angera

coyote@copetel.com.ar

Marga Duin

2006-12-22T20:03:00.000-08:00

"Connection" - Acrylic on Canvas - 100 x 125

"I grew up in Heemskerk-the Netherlands, a little village surrounded by fields and meadows, close to the dunes and the sea. The village Heemskerk became residential area for the workers with their families of the steel factory (Corus).
I never forget the few of our orchard cut down to make place for the gas main. The rural life was devastated. From that moment I felt the strong drive to create.

My father was a bulb grower. After the Second World War for people like my father, who lived from agrarian culture, it was a very hard time, but it enabled me to experience the intense colors of the flowering bulb fields at a very young age. So I grew up in a world full of color. It fascinated me. Color still is the starting point in my work.
I have strong memories being alone in the fields where I felt happy, surrounded by nature.
So the biggest influence on my work is my fascination for nature; the seasons with their changing colors, the light, the silence. It gives me the feeling to be earth bounded. If I’m in nature I feel happy. There is so much to see and to feel, especially when I’m alone on the beach. Therefore my studio is located in Zandvoort on the coast.

My life is constantly changing but keeps in balance. I can handle it. Still I am an emotional person, things are touching me deeply inside. The intensity of painting gives me an answer on my questions.

When I’m working, I need solitude, for days, just by myself in my studio.
I start working and it’s flows or does not. If it flows, I dissolve in space, forgetting time and place. It’s a tiring process. During this time I only leave my studio for a walk along the beach.

Art is a large part of my life and always has been. I cannot live without it. In my work I do not take concessions. I follow my own way." Marga Duin

http://www.margaduin.com
mar.duin@tiscali.nl

Ton Lindhout

2006-12-20T16:04:00.000-08:00

"Near Aix en Provence"

"Far away and just around the corner

Visual memories are for me an inexhaustible source of inspiration. Each country, place, a moment or a color is a possibility. But above all it’s the light. The source of everything. Northern light striking empty landscapes and the South with her stunned color scale. Not to mention the brilliant Atlantic light and the force of wind and waves threatening the coast.
That and much more I’ll like to show you and probably it brings you back to the one and only spot full of memories" Ton Lindhout

www.tonlindhout.com
art@tonlindhout.com

Hans Mertens

2006-12-19T09:49:00.000-08:00

"Penelope`s Prayer"

"To me art is always a question of beauty and trying to bring some kind of message to the beholder, bringing some kind of emotion to them in a positive way.
I don't want to shock , I don't need to provocate.
When I'm painting abstracts out of heart it is always a struggle between action and rest.I'm definitely at another place then; I dont hear a sound.
At first I was inspired by painters like Klimt , Rossetti and Monet.
In 1987 I started with "water paintings", I painted oil, gouache and mixed media.
The last 2 years (I'm a painter for almost 20 years now, actually ,I can't remember me not drawing or painting) I fought myself free in painting acrylic in making only abstracts fighting against time." Hans Mertens

www.hansmertens.nl
hansmertens@versatel.nl

Nicolas Laterrade

2006-12-17T18:16:00.000-08:00

"Tres bailarinas clasicas en lo mas alto de su carrera"

"La pintura me permite expresar, del modo más fiel que he encontrado,
algunos de los pensamientos y sentimientos que conviven conmigo, así como
otros los escriben u otros los cantan.
Los pinceles, la tela, los colores, la música, la psicología, mi si-mismo.
Un sexteto sencillo, pero con fuerza única, a partir del cual nace mi obra.
Lo demás, es lo que se ve." Nicolas Laterrade

http://www.nicolaslaterrade.com.ar/
nlaterrade@hotmail.com

Nicolas M. Chidichimo

2006-12-17T18:07:00.000-08:00

"A ese lugar al que las palabras no llegan, pueden llegar las formas, las imàgenes. Todo el universo màs ìntimo de una persona no puede ser limitado extrictamente a palabras. Y es para eso que existen el arte, y sus mùltiples lenguajes.

Los recuerdos, las sensaciones, los olores, las texturas que percibimos; asì como las ideas que pensamos o las ilusiones que poseemos; no responden a reglas matemàticas, ni lògicas.

El arte, para expresarlas, para mostrarlas a otros con los que vivimos; no precisa de esas reglas para existir. El arte es un canal. Cada individuo es ùnico, y por lo tanto, no debe someter su particularidad a las reglas que existen para estandarizar.Nuestra individualidad no debe ser estandarizada. Cada uno de nosotros deberìa buscar su lenguaje personal." Nicolas M. Chidichimo

http://www.chidichimo.4t.com/
nmch_80@hotmail.com

Emilio Campo Diaz

2006-12-17T17:58:00.000-08:00

"ag2" - Collage y Tintas

"Adentrarme en el fascinante mundo de las ideas y, a través de un pincel,
plasmarlas en un lienzo o en un papel, en definitiva, expresarme sin
palabras es lo que motiva mi interés por la Pintura." Emilio Campo Diaz

http://campo-diaz.deviantart.com/
miliu40@hotmail.com

Maria Paula Caradonti

2006-12-17T17:33:00.000-08:00

"Psicodelica" - Hilo, poliester, y tela - 100x100.

"Mi obra no tiene un preconcepto, significación ni se basa en una representación. Su construcción es clara y simple y tiene libertad cromática y formal dando como resultado una geometría sensual de marcado perfil femenino. Me preocupa la expresión plástica basada principalmente en el color. Empleo elementos geométricos sencillos (círculos, cuadrados, rectángulos y triángulos para crear luego imágenes personales. Supremacía de la sensibilidad plástica pura por encima de todo fin materialista, práctico, social, descriptivo o ilusionístico. Empleo colores planos contrastantes, en general primarios y también gamas intermedias. Predominan los fondos neutros creando efectos cromáticos de espacio y vibración plástica. En conclusión mi arte esta basado en la supremacía absoluta de la sensibilidad plástica por encima de todo descriptivísimo naturalista y libre de todo fin social o materialista." Maria Paula Caradonti

www.mariapaulacaradonti.com.ar

info@mariapaulacaradonti.com.ar

Presentacion y Manifiesto..

2006-12-17T16:59:00.000-08:00

Bienvenidos al Blog de nuestra pagina:

Hola, y gracias por visitarnos. Somos un grupo de artistas que sube en grupo algunas de sus obras en www.arteatlanticosur.com.ar . Como algunos de nosotros somos miembros de blogspot, y a su ves los blogs permiten una forma mas informal de comunicarse y publicar, se nos ocurrio crear ete blog grupal. Esperamos que les gusten nuestros trabajos.

Filosofia:
Internet y el mundo real se encuentran llenos de paginas de arte, revistas, y publicaciones, pero la malloria de ellas no se enfocan en la obra y el artista, sino que principalment lo hacen en la carrera del artista y en las cotizaciones de su obra. A su ves la mayoria de ellas cobran una suma de dinero a los artistas a cambio de publicar su obra. Esto puede parecerle correcto a algunas personas, pero desde mi punto de vista suena realmente alienante y vacio del sentido humano que el arte conlleva desde su origen mismo.

El artista es un ser humano: lo que significa que es mas (mucho mas) que el precio de sus obras y la cantidad de exposiciones que ha realizado. Tiene una historia, tiene emociones, sentimientos, y un monton de cosas para decir. Por lo tanto no hay razon que justifique el imcompleto y laxo acercamiento a el mismo que suele realizarse normalmente. Como ser humano se merece respeto, y cualquier publicacion que pretenda denominarse a si misma como "seria", debe tomar nota de el artista en su completo sentido existencial y no solamente de una pequeña --y no representativa-- parte de el.

La idea de esta pagina surgio como un intento de responder a la problematica antes planteada. Queremos mostrar al artista como el ser humano que es.. acercar a la persona que se encuentra detras de la obra de arte. Nuestra pagina no ofrece solo a sus integrantes una simple galerya de obras, trabajos y curriculums, sino que fue concevida como un espacio personalizado y abierto donde los artistas puedan mostrar lo que hacen y escribir acerca de como sienten, vivencian, y piensan... lo que hacen, y lo que son. Todo esto sin cobrarles nada a cambio.

El Nombre:
Como estabamos buscando un nombre que reuniera algo que se planteaba como refrescante, libre, y en constante movimiento, fluir, y cambio, la idea del "Atlantico Sur" vino a nuestras mentes. La misma encajaba perfectamente con lo que pretendiamos.. dicho nombre no solo reflejaba nuestra idea, sino que a su ves tenia un significado secundario muy alusivo, era el nombre del mar ante cullas orillas esta idea se habia forma y nacido de un grupo de artistas en la costa de Mar del Plata, Argentina.

Historia y Exhibiciones:
(Click en los links para ver las fotos)

*Capitulo 1: El nacimiento de la idea.. Exposiciones colectivas anteriores a la creacion de la pagina.
- Casas & Carabelli @ 1er Encuentro Marplatense de Musica Electronica y Artes Visuales, Chocolate, MDP, AR - 8 de Mayo, 2004. [link]
- Collectiva @ Avalon, MDP, AR - 23 de Mayo, 2004. [link]
- Collectiva @ Fascination Party, Roxy MDQ, MDP, AR - 27 de Augosto, 2004. [link]
- Collectiva @ M.A.M.#1 (Musica, Arte y Moda), Sobremonte, MDP, AR - 11 de Septiembre, 2004. [link]
- Collectiva @ Avalon, MDP, AR - 12 de Septiembre, 2004. [link]

*Capitulo 2: Presentacion oficial.. y expos colectivas posteriores a la misma.
- Jose M. Casas @ Tiendamania, MDP, AR - 24/9 al 12/10, 2004.
- M. Angera @ Tiendamania, MDP, AR - 12/10 al 2/11, 2004.
- Collectiva en el Concierto de Adicta & Ligeia Circus Concert @ Roxy MDQ, MDP, AR - 24 de Octubre, 2004. (Presentacion oficial de la Galeria Virtual) [link]
- Collectiva en el Concierto de presentacion del 1er CD de Isis @ U.N.M.d.P., MDP, AR - 10 de Julio, 2005.
- Collectiva @ Libreria "El Atril", MDP, AR - 30/5 al 17/6, 2006. [link]

Presentation

2006-12-10T14:20:00.000-08:00

Welcome to the blogspot of our Comunity:

Hi, and thanks for coming!! We're a group of artists that have put works together in the web site www.arteatlanticosur.com.ar . Some of us are single members of the blogspot community, so whe thought about creating a blog for the us as a group. Hope you like our works.

Philosophy:
Internet and the real world are full of art websites, magazines, and publications, but most of them do not focus on the art and the artist. Instead, they focus, primarily, on the artists' careers and on the price of the works. In addition to this, most of these sites charge a fee for publicating art works. It may be ok for some people, but in my point of view it sounds really sick and absolutely empty of human meaning.

The artist is a human being: wthat means he is more (much more) than the price of his works and the number of exhibitions that he has done. He has a history, he has feelings, emotions, and has a lot to say! So, there`s no reason to justify that incomplete and laxous approach to him. As a human being, it deserves respect, and any publication so-called "serious" should take note of the artist's complete existence.. and not just of a little -and not representative- part of it.

The idea of our website was born as an antempt to answer this issue. We want to show the artist as the human that he is.. to bring out the person that`s behind the art. Our blog offers their members not just another gallery describing the works' prices and the artists' CVs.. It was conceived as a personal customizable space were artists can show what they do and write about how they feel ... about who they are, and about what they think. All that for free.

The Name:
As we were looking for a name conveying freshness, freedom, and constant change, the idea of "South Atlantic" came into our minds. It was the perfect match for us.. the name not only fitted our idea exactly, it also had a second meaning cause it is at this coast that our idea was born.

History and Exhibitions:
(Click on links to see the photos)

*Chapter 1: The birth of our idea.. collective exhibitions before the creation of our website.
- Casas & Carabelli @ Mar del Plata`s 1st Encounter of Electronic Music and Visual Arts, Chocolate Club, MDP, AR - May 8, 2004. [link]
- Collective @ Avalon, MDP, AR - May 23, 2004. [link]
- Collective at Fascination Party @ Roxy MDQ, MDP, AR - Aug 27, 2004. [link]
- Collective at M.A.M.#1 @ Sobremonte, MDP, AR - Sept 11, 2004. [link]
- Collective @ Avalon, MDP, AR - Sept 12, 2004. [link]

*Chapter 2: Oficial Presentations.. and collective exhibitions after that.
- Jose M. Casas @ Tiendamania, MDP, AR - Sept 24 till Oct 12, 2004.
- M. Angera @ Tiendamania, MDP, AR - Oct 10 till Nov 02, 2004.
- Collective at Adicta & Ligeia Circus Concert @ Roxy MDQ, MDP, AR - Oct 24, 2004. (Web Site Oficial Presentation) [link]
- Collective at Isis CD Presentation Concert @ U.N.M.d.P., MDP, AR - Jul 10, 2005.
- Collective @ Libreria "El Atril", MDP, AR - May 30 till Jun 17, 2006. [link]

Thanks ljn for fixing this traslation.